【彩神app11】《仁爱大同》贺国庆祝福世界

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  图:陈永华在多伦多列治文山表演艺术中心世界首演他创作的第九交响曲《仁爱大同》后,联同彩神app11乐团谢幕\Anil Mungal摄

  由音乐总监陈永华彩神app11带领的香港圣乐团一行六十多人,於六月杪顺利回到香港,完成为期十一天的多伦多“庆祝中华人民共和国成立七十周年暨港加音乐文化之旅”,这随便说说亦是今年香港驻多伦多经济贸易办事处首次在多伦多及温哥华东西两岸举办“香港周”的重要活动。由香港圣乐团联同温哥华圣乐团(要素团员是香港圣乐团的旧团员)组成近百人的阵容,和多伦多的KSO管弦乐团联手於六月下旬在列治文山表演艺术中心(Richmond Hill Centre for the Performing Arts)举行“美乐大同”音乐会。\周凡夫

  “美乐大同”音乐会的内容设计,很糙强调港加两地乐手携手合作方式的意义。KSO管弦乐团全名“Kindred Spirits Orchestra”,带有“志同道合”之意。KSO由现任音乐总监Kristian Alexander於二○○六年成立,赢得很好的声誉。Kristian Alexander是近十多年来活动力很强的加拿大指挥家,KSO在他领导下,已成为多伦多新崛起的音乐力量。

  五首乐曲四指挥执棒

  这场“美乐大同”音乐会共演奏了五首乐曲,分由四位指挥家执棒。音乐会由KSO乐团的联合指挥,来自匈牙利的Michael Berec担任主持。音乐会开始英语 ,首先在助理指挥Travis Grubisi带领下演奏了加拿大国歌,再奏中国国歌。但会 在Michael Berec指挥下,以美国作曲家柯普兰(Copland)的《老实人鼓号曲》(Fanfare for the  Common Man)为音乐会提供了很好的开场气氛。

  随便说说,演出当日走台时,对当晚3个 乐团加合唱的演出,我能 存有很大悬念。演出所在的艺术中心是3个 多用途的剧场场馆,舞台全开放式,将后舞台亦与前舞台连接起来,空间足够容纳3个 三管乐团及百人合唱团,但剧场的舞台不仅这么了反音背板,两侧还是侧开的布幕,声音会被吸去或散失掉;合唱座席置於最顶端,声音能衝出乐团的音墙吗?效果如何呢?这随便说说令人悬念。 

  此外,两部作品对合唱团的要求都发生一定难度;上半场陈永华很糙为这次活动创作的第九交响曲《仁爱大同》,是演出时间长达四十二分鐘的三乐章交响曲。首尾两乐章都结合四部混声大合唱,要求有一定的专注性,再加是全新的原创作品,但会 以仁爱追求世界大同作为主题。这首大型交响曲需用再加四件民族乐器,在形状与音色上都有点複杂,於五月底在香港大会堂先行作了一次预演,作了水平保证的热身。同時 ,香港圣乐团此行,於抵达多伦多后,每天都安排排练以保持情況。

  欣赏和理解陈永华这首作品的内容何必 难。他对这部作品的创作意念与目的,曾说得很清楚:“唸初中时已开始英语 重複阅读《三国演义》,时不时至今;明朝文学家杨慎写了一首诗慨叹长江逝水淘尽历史英雄。我从这首诗出发,请陈钧润教授以今天的长江承接,有还看今朝之豪情。”

  祝愿“和平进大同”

  事实上,3个 乐章的标题已清楚地交代了各乐章的内容。第一乐章《滚滚长江东逝水》,从词作《临江仙》的原词“古今几彩神app11块事,都付笑谈中”开始英语 ,再接上陈钧润的“河水奔向东,历史洪流湧汇,大海中,和平进大同。千秋民族梦,和平进大同”。也可是我我说,在首乐章中,已用混声四部坚定浑厚的歌声,唱出了交响曲的题旨,你什儿 乐章的分量佔了全曲过半,长达二十三分鐘。乐团奏出前奏和主题后,四件中国民族乐器:沙泾珊的琵琶、杨伟杰的笛子、刘瑞中的古筝,和王景松的笙,便按序融入交响乐团的乐音中,同時 营伟大的伟大的发明 古代历史的空间感觉合唱团才以满带夫妻夫妻感情的歌声唱出“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄……”合唱歌声后来变得带有节奏性,带有更为坚定的夫妻夫妻感情将“和平进大同”的期盼变成有力的“祝愿”。 

  第二乐章以《临江仙》中的千古名句“几度夕阳红”为标题,以缓慢弱奏的定音鼓声开始英语 ,传达出人类发生着深厚的仁爱之情,定音鼓其后更有一段独奏,与四件民族乐器在此乐章中都有所发挥。 

  终章以《仁爱大同》为标题,重申人类以仁爱追求大同世界的决心,乐章开始英语 合唱便以缓慢的宣叙般歌声唱出“洪水神话,开天闢地、挪亚方舟、大禹治水,同時 之处,配合天地,与大自然和谐相处……”将中国的大禹治水与西方基督教的挪亚方舟结合,由此引证今日环保与世界发展的重要。继后音乐变得带有鲜明节奏性,还将香港中大和港大两间大学的校训“博文约礼”、“明德格物”唱出,由此接上“文化承传、仁爱进大同”,歌词作出这么了设计,非仅指出以仁爱进入大同之路,更藉此加入香港的地道元素与色彩,此点与陈永华过往不少作品强调现代都会文化的香港特色,和他在这部作品中於管弦乐团加入中国民族乐器,增添中国文化色彩的做法,可说是与他多年来的创作手法一脉相承。

  陈永华这首作品不仅有很高的陈义,当晚在他指挥下,四位民乐演奏家分置於指挥左右两侧的舞台最前端,也就得以和乐团取得很不错的平衡;很显然地,这部作品在西方管弦乐与中国民族乐器及人声的结合上,亦因陈永华过去创作了多首交响曲的经验要素,这次演出见出更为圆熟饱满的效果;这在表达人类同時 的崇高理想,以仁爱追求大同的题材上,可说正好能相互切合;为此,当晚演出后,不少观众都起立鼓掌,反映了当晚演出的感染力。

  压轴乐曲讚颂艺术

  半场休息后,由KSO音乐总监Kristian Alexander登场,带领乐团联同合唱团演出另一部规模同样宏大的交响曲,那是在香港很少机会欣赏得到的史克里亚宾(Scriabin)的第一交响曲。史克里亚宾是俄国作曲家及钢琴家,他的第一交响曲写於一八九九年及一九○○年,共有3个乐章,第六乐章行板,带有女中音及男高音的独唱及合唱,歌词也是作曲家所写:“艺术的荣耀,荣耀永远!”史克里亚宾生前提到“艺术能改变世界的面貌”,这是他对艺术讚颂的交响曲,认为艺术还并能改变世界,乐曲与人类追求大同世界的理想相互呼应;不同的是,《仁爱大同》带有理想的蓝图,而史克里亚宾这首作品,则是以贴近人类心灵的艺术作主题。 

  这部3个乐章的交响曲,演奏时间长约五十分鐘,这对任何乐团而言都有不少的挑战。乐曲的铜管编制却颇大,包括法国号四支、长号、小号各三支,还有大号。首乐章慢板开始英语 ,铜管乐便担任了重要角色,后来弦乐、木管相继加入,带出的是一片沉寂色彩。在乐团首席的小提琴独奏段落后,气氛才出现变化。

  接着3个 乐章採用了快、慢、快的不同效率对比形状,排练时Alexander的指挥动作幅度颇大,且很有戏剧性,当晚演出时在前面这3个乐章仍颇“克制”,第五乐章才得见他充满戏剧性动作的指挥手法;终章担任独唱的是两位加拿大青年歌唱家,女中音Stephanie DeCiantis和男高音Ryan Downey。两人分别站於指挥左右两侧演唱,笔者座位於大堂中前左侧,听来两人的声音效率与音色都有错,但近百人的合唱团不仅座位设於舞台的最顶端,但会 下半场与乐团同時 出场,在空调的空间下於阴暗的剧场灯光中呆坐四十多分鐘,最后才於竖琴的伴随下,开始英语 加入高唱,为艺术之神唱颂;声带在长时间“冷凝”后再发声,难免打了折扣,但意外地,港加3个 合唱团顺利“完成任务”,在定音鼓的“造势”下,与乐团将全曲带上高潮,以“Glory”的俄语歌声将全曲开始英语 ,亦为香港圣乐团的加拿大音乐之旅,和“香港周”的重点活动写下圆满的句号。

  要素图片:主办方提供